Streetart: Wie das Netz eine vergängliche Kunst konserviert

Leipziger Streetart auf einer virtuellen Karte (Screenshot: ramschkasten.de)

Populäre und politische Künstler wie Keith Haring oder Banksy haben gezeigt, dass Streetart eine ernstzunehmende Kunstrichtung ist. Durch entsprechende Filme auf Youtube, private Fotosammlungen auf Flickr, Bildern in Blogs aber auch durch Dienste wie Streetview und Streetside wird das Netz zum Museum für diese eigentlich temporär konzipierte Kunst.

Irgendwo in Berlin. Eine Porzellanfliese mit einem aufgedruckten sogenannten QR-Code klebt an einer Wand. Wer hier zufällig vorbeikommt und den pixeligen Code mit seinem Smartphone einscannt, blickt plötzlich in die Vergangenheit. Nicht in irgendeine Vergangenheit, sondern in die Streetart-Vergangenheit des Ortes. Der Berliner Künstler, der diese Zeitmaschine möglich macht, nennt sich Sweza. Er dokumentiert Streetart mit Fotos – und wenn sie durch Regen, Wind, Schnee oder Putzkolonnen verschwunden ist, dann klebt er an dieselbe Stelle eine Fliese mit einem QR-Code, der zu einem Foto führt, das dieses Kunstwerk zeigt. Die Vergänglichkeit der Streetart wird so teilweise aufgehoben.

Lackfarbe oder Aufkleber – alles verschwindet

Streetart findet per Definition im sich stetig verändernden öffentlichen Raum statt. In Städten werden Häuser abgerissen, neue gebaut, bestehende saniert oder deren Fassaden gestrichen, dazu kommt der Einfluss der Elemente. Ob Lackfarbe, Aufkleber oder gekleisterte Poster, irgendwann verschwinden sie alle. Streetart akzeptiert seine Vergänglichkeit durch die stetige Veränderung als Teil der Kunst, und setzt sich gerade mit dieser urbanen Umgebung auseinander. Man denke nur an Banksy, der unter anderem mit Werken berühmt wurde, die sich auf die tausendfachen Überwachungskameras in englischen Städten bezogen haben. Die Kameras waren und sind ein Symbol für den Sicherheitswahn, durch ihre Allgegenwärtigkeit wurden sie zu einem festen Bestandteil des modernen urbanen Raums.

Die Straße ist der Ort an dem Streetart stattfindet. Das Netz aber ist durch Sammlungen von Fotos und Videos der Werke längst zum kulturellen Gedächtnis dieser Kunst geworden. Es gibt Seiten, die beispielsweise nur deutsche Streetart sammeln, wie German Street Art. Unurth, Street Art Utopia und viele andere, bilden Streetart-Werke international ab. Doch auch kleine lokale Projekte von Einzelpersonen leisten der Streetart einen geradezu kurativen Dienst.

Der Leipziger Blogger Ramschkasten zum Beispiel bietet nicht nur eine Sammlung von Fotografien, sondern dazu die Einbindung der Kunst in eine virtuelle Karte. Andere Angebote nutzen Google Streetview oder Bing Streetside für solche Übersichten. Google hat aus dieser Idee in Zusammenarbeit mit einem österreichischen Getränkehersteller sogar ein eigenes Projekt gestaltet: Bei Streetartview klickt man sich um die Welt, besucht Städte und sieht Streetart, die einmal an bestimmten Stellen war oder vielleicht noch dort zu finden ist. Vergängliche Kunst trifft auf virtuellen Raum, sie verlieren teils ihre Vergänglichkeit, ihre Virtualität.

Virtuelles Museum für anonyme Kunst

Und noch etwas leistet das Internet für die Streetart-Künstler, die für den Betrachter in der Regel anonym bleiben. Denn ihre Werke sind illegal entstanden, ihre Kunst kann zu Strafverfolgung führen. Eine Interpretation in Bezug auf den Künstler ist somit kaum möglich, was bleibt, ist der Raum, in dem sie stattfindet – solange sie denn dort zu sehen ist. Das virtuelle Museum aber kann in Zukunft Interessierten und auch der Wissenschaft eine große Hilfe sein, die Entwicklung und das Werk eines bestimmten Künstlers zu untersuchen und ihnen die Bedeutung beizumessen, die heute, ob gerechtfertigt oder nicht, scheinbar nur Banksy zuteil wird.

Besonders eindrücklich zeigt diese Idee des virtuellen Museums eine Website namens Avant Streetart. Auf ihr sind die Ursprünge der Streetart-Bewegung im New York der 80er-Jahre dokumentiert: Die damalige Guerillakünstlergruppe Avant klebte tausende bemalte Poster in ihre Stadt. Seit 2009 können Fotos dieser frühen Streetart im Netz betrachtet werden. Und wer in seiner eigenen Fotosammlung Werke dieser Gruppe entdeckt, kann sie ebenfalls dort veröffentlichen.

Ohne das Internet müsste jeder Streetart-Künstler seinem Werk ein “Memento Mori” zurufen, doch durch das Netz und seine Nutzer ist es andersherum – denn das Internet verblasst nie.

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